‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ tem a maior abertura da franquia e de um filme de Tom Cruise no Brasil


‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ tem a maior abertura da franquia e de um filme de Tom Cruise no Brasil

Distribuído pela Paramount Pictures, filme arrecadou R$ 14,5 milhões no primeiro fim de semana em cartaz (incluindo as pré-estreias de quarta)

Sexto filme da franquia, MISSÃO:IMPOSSÍVEL - EFEITO FALLOUT (MISSION:IMPOSSIBLE – FALLOUT) já se consagrou como o mais bem-sucedido filme da franquia no seu primeio fim de semana no Brasil. Com um total arrecadado de R$ 14,5 milhões e 773 mil espectadores (incluindo as pré-estreias de quarta) no primeiro fim de semana em cartaz, o longa é a maior abertura de um filme estrelado por Tom Cruise no país. Além disso, MISSÃO:IMPOSSÍVEL - EFEITO FALLOUT  é o filme de Cruise com o maior número de locais de exibição, totalizando 1.321 salas em 624 cinemas no país.


Dirigido por Christopher McQuarrie, o longa traz Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson e Michelle Monaghan), correndo contra o tempo depois que uma missão dá errado.


 Além de Tom Cruise, Simon Pegg e Ving Rhames, o elenco ganha um reforço de peso: Henry Cavill, Angela Basset e Vanessa Kirby se juntam ao time. Cruise também é produtor do filme, ao lado de Jake Myers, J.J. Abrams e do diretor Christopher McQuarrie, que ainda assina o roteiro e a direção de produção.

SINOPSE

As melhores intenções muitas vezes voltam para assombrá-lo. Em MISSÃO:IMPOSSÍVEL - EFEITO FALLOUT, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado. Henry Cavill, Angela Basset e Vanessa Kirby são as novidades do elenco, com Christopher McQuarrie de volta à direção.

Coffee Week Brasil tem sua sétima edição de 10 a 26 de agosto


Sétima edição de Coffee Week Brasil acontece de 10 a 26 de agosto

Festival que se tornou referência entre os apreciadores de café reunirá mais de 50 estabelecimentos na capital paulista e cerca de 15 em Curitiba, todos oferecendo combos especiais a preços promocionais

Está confirmada a sétima edição de Coffee Week Brasil de 10 a 26 de agosto em São Paulo e Curitiba. Com o objetivo de proporcionar experiências únicas com o café, o festival reúne diversos tipos de estabelecimentos onde a bebida é servida e pode ser apreciada.

Para o evento em 2018, estão previstos cerca de 50 endereços na capital paulista e outros 15 na cidade paranaense, nas categorias Excellence Standard.  Todos oferecendo combos exclusivos com café elaborado a partir de grãos 100% nacionais, a preços que variam entre R$ 9,90 e R$ 14,90.


A barista Flavia Pogliani, criadora e curadora do evento, comenta que o café está em toda parte, é o “elo” para diferentes motivos de encontros, sejam profissionais ou de lazer. “Por isso, a ideia com o Coffee Week Brasil é ressaltar os lugares onde o consumidor encontra a bebida, podendo ser, além das cafeterias, em sorveterias, bares, restaurantes, padarias, pubs, hamburguerias etc”, acrescenta.

A proposta do Coffee Week Brasil abraça todo o mercado e dá a oportunidade para o consumidor vivenciar a experiência de degustar diferentes qualidades da bebida através de um roteiro promocional que apresenta cafés de variados lotes, regiões e extraídos por métodos diversificados, bem como em drinques frios ou quentes.

Durante o festival, algumas casas também podem criar acompanhamentos inusitados aos combos exclusivos para o Coffee Week Brasil, com petit fours, doces, bolos, sanduíches, sorvetes e outras comidinhas.

De acordo com a organização do evento, o Brasil é o maior produtor de café no mundo e o segundo País que mais consome a bebida. E um dos grandes objetivos do Coffee Week Brasil é fomentar toda a cadeia cafeeira através de novos experimentos gerados ao consumidor.

Para se ter uma ideia, a cada Coffee Week Brasil são agregados mais adeptos. Ao todo, em seis edições, o festival impactou mais de 250 mil pessoas nos estabelecimentos participantes. Para este ano, a expectativa é impactar mais de 50 mil apreciadores de café em 16 dias de promoção nos endereços confirmados no roteiro.

A relação completa de estabelecimentos participantes poderá ser acompanhada através do sitewww.coffeeweekbrasil.com.br e nas redes sociais facebook e instagram @coffeeweekbrasil. 


Coffee Week Brasil
Data: de 10 a 26 de agosto
Preços: de R$9,90 e R$14,90
@coffeeweekbrasil no facebook e instagram

FIM anuncia os filmes premiados de sua 1ª edição

FIM anuncia os filmes premiados de sua 1ª edição

Com votação popular, a mostra competitiva de longas dirigidos por mulheres tem como vencedores o brasileiro “Slam: Voz de Levante”, de Tatiana Lohmann e Roberta Estrela D'Alva, e o mexicano “Tesoros”, de María Novaro

Exibido no programa especial “Lute Como uma Mulher”, o filme “Lampião da Esquina”, de Lívia Perez, recebeu o Prêmio de Crítica do Coletivo Elviras

Na cerimônia de encerramento também foram divulgados os cinco projetos contemplados na 1ª edição do Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual

 

Terminou na noite desta quarta-feira, 11 de julho, a 1ª edição do FIM – Festival Internacional de Mulheres no Cinema. Na cerimônia realizada no CineSesc, foram anunciados os filmes premiados pelo público e pela crítica e também os projetos contemplados peloF.A.M.A. – Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual.

“Foi uma semana intensa e histórica para as mulheres no cinema. Iluminar tantos talentos nacionais e internacionais atuantes com sessões de filmes, debates e diálogos significa um avanço para o alcance de maior espaço para as mulheres no cinema brasileiro. Um empurrão em direção à equidade de gêneros e raça no cinema como caminho para a pluralidade das narrativas”, afirma Minom Pinho, idealizadora do FIM.

“Esta foi uma semana intensa e histórica para as mulheres no cinema. Estou muito feliz e grata por ter conseguido iluminar tantos talentos nacionais e internacionais atuantes no audiovisual, não só com apresentação de filmes, mas também com diálogos e ações formativas em busca de mais espaços para as mulheres dentro da indústria cinematográfica. Foi um pequeno empurrão em direção à equidade de gênero e raça no cinema e rumo à pluralidade das narrativas”, afirma Minom Pinho, idealizadora do FIM.

mostra competitiva de longas-metragens nacionais e internacionais dirigidos exclusivamente por mulheres contou com a participação do público espectador para a escolha dos dois premiados, que receberam R$ 15 mil cada.

Entre os sete participantes da categoria nacional, venceu “Slam: Voz de Levante”, de Tatiana Lohmann e Roberta Estrela D'Alva. O filme retrata os campeonatos performáticos de poesia falada, acompanhando a poetisa negra e feminista Luz Ribeiro, campeã brasileira de 2016, até a Copa do Mundo da modalidade em Paris. Já na mostra internacional, o longa favorito do público entre os seis concorrentes foi o mexicano “Tesoros”, de María Novaro, que ressalta a importância de se cuidar do meio-ambiente a partir da história de um grupo de crianças em busca de um tesouro escondido por um pirata há quatro séculos.

A 1ª edição do Festival também teve um prêmio concedido pela crítica. O Elviras, coletivo de mulheres que escrevem críticas cinematográficas e produzem reflexão teórica sobre o audiovisual, escolheu um título entre todos os selecionados das mostras “Lute Como uma Mulher” e “O Fogo que não se Apaga” para entregar o troféu especial do FIM.

O vencedor do Prêmio da Crítica Coletivo Elviras foi o documentário “Lampião da Esquina”, dirigido por Lívia Perez. O filme aborda a criação, durante a ditadura militar brasileira, do jornal Lampião, que trazia o ponto de vista dos homossexuais sobre diversas questões, como sexualidade, racismo, aborto, drogas e prostituição.          

PROJETOS CONTEMPLADOS PELO F.A.M.A. E FILME DE ENCERRAMENTO

Foram anunciados ainda na cerimônia de encerramento do FIM os projetos contemplados na 1ª edição do Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual. A iniciativa propõe a equidade de gênero no setor audiovisual e oferece apoio financeiro a projetos de longa metragem nacionais dirigidos apenas por mulheres.

Entre os 470 inscritos, o comitê de juradas formado por Celia Catunda, Francine Barbosa, Malu Andrade, Minom Pinho Patrícia Durães escolheu os cinco vencedores, de acordo com quesitos como originalidade, qualidade técnica e artística, viabilidade financeira, relevância, participação de mulheres em outras funções e contribuição do projeto para uma melhor representação feminina no cinema. São eles:

● “A Primeira Morte de Joana”, dirigido por Cristiane de Oliveira
● “Cidade do Funk”, dirigido por Sabrina Viana Fidalgo da Silva
● “Cais”, dirigido por Safira Moreira dos Santos
● “Daqui de Dentro”, dirigido por Larissa Ribeiro Bezerra
● “Minha Fortaleza, os filhos de fulano”, dirigido por Tatiana Lohman

Entre os premiados desta edição do F.A.M.A., estão projetos de diretoras da Bahia, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Pará e São Paulo, e dois deles têm a direção de mulheres negras. 

Encerrando o FIM, foi exibido no CineSesc o longa “Paraíso Perdido”, de Monique Gardenberg. O filme foi um dos três contemplados pela edição piloto do F.A.M.A., em 2016. Os outros dois, em fase de produção, são “Pedro”, dirigido por Laís Bodanzky, e “Diálogos com Ruth de Souza”, de Juliana Vicente.

SOBRE O FIM
Valorizando narrativas dirigidas por mulheres e a equidade de gênero na indústria cinematográfica brasileira e mundial, a Casa Redondae a Associação Cultural Kinoforum realizaram a 1ª edição do FIM – Festival Internacional de Mulheres no Cinema entre os dias 04 e 11 de julho DE 2018 no CineSesc e Espaço Itaú Augusta, em São Paulo, com patrocínio da Avon (por meio do F.A.M.A.) e apoio do Sesc São Paulo e grupo Mulheres do Audiovisual Brasil.

Idealizado por Minom Pinho e correalizado por Zita Carvalhosa, o FIM contou com curadoria de Beth Sá Freire, Juliana Vicente e Andrea Cals e a programação incluiu mostra competitiva de longas-metragens nacionais e internacionais dirigidos exclusivamente por mulheres, os programas especiais “Lute Como uma Mulher” e “O Fogo que não se Apaga”, que celebraram a presença feminina por trás das câmeras e nas telas, e ainda ações de formação, com cursos e masterclasses comandados por pesquisadoras, produtoras, distribuidoras, diretoras de fotografia e profissionais de outras áreas artísticas.

Concomitante ao Festival, foi realizado pela Ancine e Sesc São Paulo o “II Seminário Internacional Mulheres do Audiovisual”, com o objetivo de ampliar a conscientização e inspirar a ação dos profissionais do audiovisual brasileiro quanto às desigualdades de gênero e raça no setor.

OFICINAS ARTÍSTICAS GRATUITAS EM SALVADOR

Ação ‘Ô de Casa, ô de fora’, do Grupo de Teatro Finos Trapos, promove intercambio entre artistas locais e nacionais com oficinas gratuitas em Salvador
Artistas da cena terão oportunidade de participar de oficinas artísticas com profissionais de reconhecimento nacional, gratuitamente através do projeto Abrigo e Morada - ano II

 O Grupo de Teatro Finos Trapos inicia o Projeto Abrigo e Morada - ano II e abre inscrições para oficinas gratuitas de intercâmbio entre reconhecidos profissionais no âmbito nacional e artistas locais.  Os interessados poderão se inscrever a partir do dia 05 de fevereiro na oficina ‘Escuta a Palavra e a Voz’ - A voz do ator/cantor, ministrada pela cantora e professora de técnica vocal Babaya (MG) e no dia 15 na oficina ‘Auto Maquiagem para exercício da expressão da subjetividade’ com a atriz Danielle Rosa (BA/SP). As inscrições deverão ser feitas pelo site: http://www.grupofinostrapos.com.br/.
As oficinas fazem parte da Ação: ‘Ô de Casa, ô de fora’ que foi concebida com o intuito de fortalecer a cadeia produtiva das artes cênicas na cidade de Salvador, criando espaços de formação dos profissionais dessas artes. Ao todo serão disponibilizadas 10 vagas para cada uma das oficinas e poderão se inscrever artistas e estudantes de artes da cena com experiência na área.
A oficina ‘Escuta a Palavra e a Voz’ será ministrada por Babaya, cantora, professora de canto, preparadora vocal, diretora musical. Em seu currículo possui 184 espetáculos como preparadora e diretora vocal. Preparadora permanente dos grupos Galpão, Ponto de Partida e Maria Cutia, em BH. Com diversas preparações vocais tanto na TV como no cinema, tais como: “Liberdade Liberdade”, “Justiça” “Deus Salve o Rei”.  Danielle Rosa, ministrante da oficina de ‘Auto-maquiagem’ é integrante do Grupo Oficina de Teatro Uzyna Uzona, coordenado pelo diretor José Celso Martinez Corrêa. Possui Licenciatura em Teatro e Bacharelado em Interpretação Teatral pela UFBA. Trabalha também na área de cinema, já tendo participado de inúmeros comerciais e campanhas publicitárias.
O Projeto Abrigo e Morada - ano II é uma proposta de manutenção continuada que foi contemplada no Edital de Apoio a Grupos e Coletivos Culturais 2016, da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. As atividades serão resultantes de uma rotina de trabalho e dialogarão diretamente com as ações desenvolvidas pelo Grupo ao longo de seus quase 15 anos.  Compõe ainda o projeto, oficinas artísticas, estreia de espetáculos, seminário e lançamento de livros.

Serviço:
O que:  Oficina ‘Escuta a Palavra e a Voz’ - A voz do ator/cantor, com Babaya
Inscrições: de 05 de fevereiro a 21 de fevereiro
Onde: CAS - Casa de Artes Sustentáveis (Rua Democrata 21, Dois de Julho)
Maiores informações:  www.grupofinostrapos.com.br
Realização: Finos Trapos Produções.
Apoio financeiro: Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia- Edital n° 02/2016 - Apoio a Grupos e Coletivos Culturais 2016
Crédito da imagem: divulgação           
                                     
Serviço:
O que:  Auto Maquiagem para exercício da expressão da subjetividade, com Danielle Rosa
Inscrições: de 15 de fevereiro a 26 de fevereiro
Onde: CAS - Casa de Artes Sustentáveis (Rua Democrata 21, Dois de Julho)
Maiores informações:  www.grupofinostrapos.com.br
Realização: Finos Trapos Produções.
Apoio financeiro: Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia- Edital n° 02/2016 - Apoio a Grupos e Coletivos Culturais 2016

DIVULGADO PRIMEIRO CARTAZ DE “ARRANHA-CÉU: CORAGEM SEM LIMITE”

UNIVERSAL PICTURES DIVULGA PRIMEIRO CARTAZ DO NOVO
FILME DE DWAYNE JOHNSON: “ARRANHA-CÉU: CORAGEM SEM LIMITE”

Thriller de ação 3D chega aos cinemas brasileiros em julho de 2018

Para promover o lançamento do primeiro trailer do longa que será divulgado na segunda-feira, 5 de fevereiro, a Universal Pictures acaba de lançar o cartaz teaser de “Arranha-Céu: Coragem sem Limite” (Skyscraper). Veja imagem acima.

Com direção de Rwason Marshall Thurber e produção de Beau Flynn, de “Terremoto: A Falha de San Andreas”, o thriller de ação traz Dwayne Johnson como protagonista. Johnson é Will Ford, um veterano de guerra dos Estados Unidos e ex-líder da operação de resgate do FBI, que atualmente é responsável por avaliar a segurança de arranha-céus.

Em operação na China, Ford encontra o mais seguro e alto dos prédios em chamas e é considerado culpado por isso. O agente precisará encontrar os responsáveis pelo incêndio e, de alguma forma, limpar seu nome e resgatar sua familia que está presa no interior do edifício, acima da linha do fogo. O longa estreia em julho de 2018 nos cinemas brasileiros.

Helen Mirren enfrenta espíritos na casa mais mal-assombrada dos Estados Unidos

Helen Mirren enfrenta espíritos na casa mais mal-assombrada dos Estados Unidos

“A MALDIÇÃO DA CASA WINCHESTER” GANHA NOVO TEASER E CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM 1º DE MARÇO

O labirinto de cômodos e as 600 portas distribuídas em 7 andares contribuem para a atmosfera sombria da casa Winchester, localizada na Califórnia, nos Estados Unidos. Construída há quase cem anos pela milionária Sarah Winchester, herdeira de uma fábrica de armas, a residência inspirou o novo longa baseado em eventos reais: “A Maldição da Casa Winchester”, com lançamento agendado para 1º de março no Brasil. Protagonizada pela vencedora do Oscar® Helen Mirren, que dá vida a Sarah Winchester, o filme dirigido pelos irmãos Michael e Peter Spierig (de “Jogos Mortais: Jigsaw”) acaba de ganhar novo teaser. 
Confira!
No material recém-divulgado, é possível observar as suspeitas que pairam sobre a sanidade da proprietária e o apavorante dia a dia na mansão. Depois da morte de seu marido e de seu filho, Sarah começa a acreditar que está sendo perseguida por espíritos das pessoas que foram mortas por rifles fabricados por sua família.

O psiquiatra intrepretado por Jason Clarke chega à mansão para avaliar o estado mental de Sarah, mas vivencia momentos que colocam suas próprias certezas à prova. A produção tem distribuição nacional Paris Filmes.
Sinopse - A Maldição da Casa Winchester           
Em um ponto isolado de terra, a 50 milhas de distância de São Francisco fica a casa mais assombrada do mundo. Construída por Sarah Winchester (interpretada pela ganhadora do Oscar® Helen Mirren), herdeira da fortuna dos Winchester, a casa não conhece seu fim. Construída durante décadas de forma incessante, vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana, ela tem sete andares e abriga centenas de quartos. Para um estranho, parece um monumento monstruoso que reflete a loucura de uma mulher perturbada. Mas Sarah não está construindo para si, mas sim para sua sobrinha (Sarah Snook) ou para o brilhante Dr. Eric Price (Jason Clarke), que ela convocou para ir a casa. Ela está construindo uma prisão, um asilo para centenas de fantasmas vingativos, e os mais aterrorizantes deles têm o intiuito de se estabelecer com os Winchesters.

GRETA GERWIG FALA SOBRE AS FILMAGENS DE “LADY BIRD – A HORA DE VOAR”, EM VÍDEO INÉDITO

INDICADA AO OSCAR DE MELHOR DIREÇÃO, GRETA GERWIG FALA SOBRE
AS FILMAGENS DE “LADY BIRD – A HORA DE VOAR”, EM VÍDEO INÉDITO

“O filme foi inspirado em eventos da minha vida [...] Não conheço uma mulher
que não tenha uma relação complicada e linda com a mãe”, diz a diretora

Universal Pictures divulgou hoje um vídeo inédito dos bastidores de “Lady Bird – A Hora de Voar” (Lady Bird), em que a diretora e roteirista Greta Gerwig comenta sobre o dia a dia no set de seu primeiro filme solo. 
Situada em Sacramento, na Califórnia, a produção é um olhar sob as relações que nos moldam, sobretudo, a entre mãe e filha. Com isso em mente, Greta escolheu a dedo as atrizes que iriam interpretar os papéis da história de amor central: “A inspiração começa com os atores e eu queria dar a eles espaço para atuar. E em um filme com grande elenco, não temos muito tempo com cada uma das pessoas”, explica.

As atrizes Laurie Metcalf e Saoirse Ronan – ambas indicadas ao Oscar por suas interpretações no filme – também falam sobre a produção no vídeo. Curiosa, Laurie teve longas conversas com a diretora sobre suas experiências pessoais para que pudesse incorporá-las a personagem: “Greta estava à disposição para nossas perguntas sobre sua vida, especificamente, mas só até certo ponto. Porque não é ela que mostramos no filme”.

Sucesso de crítica nos Estados Unidos, o filme transita entre humor e emoção e traz Saorise Ronan, Laurie Metcafl e Tracy Letts no elenco. A estreia está marcada para 15 de fevereiro.

DIVULGADO PÔSTER DO FILME "OS JOVENS TITÃS EM AÇÃO!"

WARNER BROS. PICTURES DIVULGA PÔSTER DO FILME OS JOVENS TITÃS EM AÇÃO! NOS CINEMAS
A animação cinematográfica tem estreia prevista para 26 de julho

A primeira versão cinematográfica da série de TV da DC Entertainment “Os Jovens Titãs em Ação!” intitulada Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas ganha primeiro pôster (acima). Na imagem, a turma de super-heróis formada por Mutano, Ciborgue, Estelar, Ravena e Robin é apresentada com suas cadeiras de astros do cinema.

Sobre o filme
Quando os Jovens Titãs chegam ao cinema, eles chegam com tudoJovens Titãs em Ação! Nos Cinemas é o primeiro longa-metragem dos nossos Super-Heróis egocêntricos e cômicos – uma sátira do gênero de super-heróis original, inteligente, atrevida e apropriada para crianças, com direito a números musicais.

Os Jovens percebem que os principais super-heróis que existem por aí estão estrelando seus próprios filmes – quer dizer, todos, exceto os Jovens Titãs! Porém, o líder de fato do grupo, Robin, está determinado a resolver a situação e ser visto como um astro, ao invés de um fiel escudeiro. Se ao menos eles conseguissem fazer com que o mais badalado diretor de Hollywood os notasse... Com algumas ideias malucas e uma música no coração, os Jovens Titãs partem para Tinsel Town, determinados a realizar seu sonho. Contudo, tudo dá errado quando o grupo é enganado por um supervilão e seu plano insano para conquistar o planeta. A amizade e o espírito guerreiro da equipe são abalados, colocando em risco o destino dos próprios Jovens Titãs!

A animação será dublada no Brasil pelos mesmos intérpretes do desenho animado, que reprisarão os papéis no longa-metragem: Charles Emanuel como Mutano, Eduardo Borgherti como Ciborgue, Luiza Palomanes como Estelar, Mariana Torres como Ravena e Manolo Rey como Robin. A direção de dublagem é de Marco Ribeiro.

Will Arnett (“LEGO Batman: O Filme”) e Kristen Bell (“Frozen - Uma Aventura Congelante”) emprestam suas vozes à versão original da primeira empreitada para o cinema da animação da DC Entertainment e do Cartoon Network, que também é estrelada por Greg Cipes (série de TV “As Tartarugas Ninja”) como Mutano; Scott Menville (série de TV “Homem-Aranha”) como Robin; Khary Payton (“The Walking Dead”) como Ciborgue, Tara Strong (franquia “My Little Pony”) como Ravena; e Hynden Walch (série de TV “Hora de Aventura”) como Estelar, reprisando seus papéis das séries.

O filme está sendo dirigido por Aaron Horvath e Peter Rida Michail, a partir de um roteiro de Michael Jelenic e Horvath, baseado nos personagens da DC. Michail, Will Arnett e Peggy Regan estão produzindo o filme, com produção executiva de Sam Register, Jelenic e Horvath. Exceto por Arnett, todos são colaboradores da série “Os Jovens Titãs em Ação”.

Com lançamento marcado para 26 de julho, Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment.

“O INSULTO” É O PRIMEIRO FILME LIBANÊS INDICADO AO OSCAR DE FILME ESTRANGEIRO

COM ESTREIA CONFIRMADA EM 8 FEVEREIRO, “O INSULTO” É O PRIMEIRO FILME LIBANÊS INDICADO AO OSCAR DE FILME ESTRANGEIRO

O longa-metragem também participou da seleção oficial do Festival de Cinema de Veneza de 2017.

“O Insulto” conquistou seu lugar na competição do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, sendo o primeiro longa libanês na história da premiação na categoria. Além da academia, o filme ganhou Audience Award da American Film Institute e, pela excelente atuação, o ator Kamel El Basha conquistou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Veneza.  Há muita raiva na natureza humana e ela pode se alastrar rapidamente como uma epidemia, tomando proporções imensas. É isso que Ziad Doureiri apresenta em seu novo longa que relata a história de Toni, um cristão libanês, que sempre rega as plantas de sua varanda, e um dia, acidentalmente, acaba molhando Yasser, um refugiado palestino. E assim começa um caso de julgamento que toma uma dimensão nacional.       
Segundo o diretor, a inspiração para a criação do roteiro do filme foi uma situação real que aconteceu com o próprio Ziad Doureiri. Em uma discussão com um encanador, o diretor de “O Insulto” usou as mesmas palavras do filme para ofender o trabalhador. Doureiri disse que “o incidente pode ter sido trivial, mas o sentimento no subconsciente não. Quando você diz essas palavras, é porque sentimentos e emoções muito pessoais foram impactadas.” O diretor pediu desculpas ao encanador e quando soube que o homem foi demitido por esta razão, logo entrou em defesa dele.  Assim, Ziad Doureiri e Joëlle Touma, co-autora e testemunha ocular da história do diretor, escreveram o roteiro do filme baseado no relato.


 Líbano

Com uma população total de 6 milhões (dados de 2016), o Líbano tem uma população menor do que muitos estados brasileiros. O país é repleto de contrastes e belezas, com uma produção cinematográfica surpreendente para o tamanho do seu território, contando com inúmeros festivais e mostras realizados anualmente. “O Insulto” correu o risco de não estar entre os indicados ao prêmio da Academia de Cinema por conta das cenas filmadas em Israel, o que ainda é crime no Líbano, mas graças ao apoio público o filme pode continuar.

“A atuação de Adel Karam foi um tiro, maravilhosamente disparado, encenado de forma esplendorosa, um trabalho fascinante.” – The Hollywood Reporter

“um trabalho excelente de explorar as fontes de raiva de ambos os lados sem valorizar nenhum deles.” - Indiewire

“Um filme explosivo.” – Variety


SOBRE O DIRETOR

Nascido em Beirute no dia 7 de outubro, Zia Doueiri cresceu durante uma guerra civil e deixou o Líbano com os 20 anos para estudar nos Estados Unidos. Ele se formou na Universidade do Estado de San Diego com uma licenciatura de filmes e trabalhou como assistente e operador de câmera de Quentin Tarantino. Em 1998, ele escreveu e dirigiu seu primeiro longa-metragem “West Beirut”, seguido das obras “Lila Diz”, “O Atentado” e o recente, “O Insulto”. Desde então, seus filmes são selecionados e premiados em diversos festivais do mundo Festival de Cinema de Veneza, Toronto, Marrakech, Istambul, Nova York, Cannes e entre outros. Ele também dirigiu “Sleeper´s Cell” para a Showtime Network em 2016 e “Baron Noir” (2016) para o Canal+. Atualmente ele está filmando a segunda temporada de “Baron Noir”.

SOBRE A DISTRIBUIDORA

Distribuidora presente no Brasil há mais de 25 anos, a Imovision vem se consolidando como uma das maiores incentivadoras do melhor cinema, tendo lançado mais de 300 filmes no Brasil.
A distribuidora tem em seu catálogo realizações de consagrados diretores internacionais e nacionais, e filmes premiados nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, como Cannes, Veneza, Toronto e Berlim. Mantendo seu foco em títulos de qualidade, a Imovision foi a responsável por introduzir no Brasil cinematografias raras e movimentos internacionais expressivos, como o Movimento Dogma 95 e o cinema iraniano.

FICHA TÉCNICA
Título original: L’insulte
Direção: Ziad Doueiri
Roteiro: Joelle Touma
Fotografia: Tommaso Fiorilli
Edição: Dominique Marcombe
Música: Éric Neveux
Figurino: Lara Mae Khamis
Gênero: Drama
País: Líbano
Ano: 2017
COR
Duração: 112 minutos
Classificação: 14 anos
Elenco: Adel Karam, Christine Choueiri, Kamel El Basha

Sinopse: Em Beirute, um insulto explosivo leva Toni, um cristão libanês, e Yasser, um refugiado palestino, para o tribunal. De feridas secretas a revelações traumáticas, o circo midiático que envolve o caso divide o Líbano em uma crise social, forçando Toni e Yasser a reconsiderarem suas vidas e preconceitos.