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A Mil Tons com Léa Freire e Amilton Godoy

O pianista e a flautista apresentam novo disco em dueto no Sesc Pompeia

Amilton Godoy e Léa Freire apresentam seu novo disco em dueto, piano e flauta no Teatro do Sesc Pompeia. O show acontece na noite de sexta-feira, dia 02 de fevereiro, com ingressos a preços populares. A Mil Tons traz 10 faixas instrumentais, onde a flauta e o piano seguem conectados, dialogando em sincronia por todo o disco

É a segunda vez que o pianista, ex-Zimbo Trio, e a flautista se unem para lançarem juntos um álbum. O primeiro, trouxe composições de Léa para piano, colocando Amilton como intérprete. Desta vez, fazem o caminho contrário e o registro traz exclusivamente composições e arranjos de Amilton. O nome, sugestão de Léa, faz referência justamente a esta autoria.

A direção musical é do próprio Amilton, a engenharia de som, mixagem e masterização foi feita pelo preciso Homero Lotito. Tudo gravado no Estúdio Gargolândia, local propício à inspiração. O resultado evidencia a maturidade musical de ambos. O disco é do selo Maritaca, que também assina a produção.

Cada faixa do disco revela um desafio diferente e proporciona uma nova descoberta aos ouvidos, alternando entre a execução do tema e a improvisação.

"Amilton não deixa nada largado, uma frase musical, uma idéia rítmica, sempre voltam, se desenvolvem, às vezes modificados, às vezes disfarçados, mas jamais esquecidos. Já a execução é um desafio sempre, soa fácil, mas é difícil. Suas composições instigam, passeiam pela flauta toda e oferecem a prazerosa alegria de improvisar", compartilha Léa.

Léa e Amilton tem a enorme alegria de convidar para conhecer, ao vivo, a sonoridade deste novo disco, que materializa a amizade, a sincronia e a mútua admiração entre os dois experientes e talentosos músicos.

Amilton Godoy e Léa Freire - A Mil Tons

Data: 02/02/2017

Sexta-feira, às 21h00

Local: Sesc Pompéia - Teatro *

Endereço: Rua Clélia, 93 - Pompeia - São Paulo/SP

Telefone: 11 3871-7700

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: recomendado a partir de 12 anos.

Capacidade: 800 lugares

Acesso para deficientes

Não tem estacionamento.

Classificação: Livre

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) l R$ 10,00 (meia-entrada: aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante) l R$ 6,00 (Credencial Plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes).

Venda online a partir de 23/01/18 e presencial nas unidades a partir de 24/01, a partir das 17h30.

*O Teatro do Sesc Pompeia possui lugares marcados e galerias superiores não numeradas. Por motivo de segurança, não é permitida a permanência de menores de 12 anos nas galerias, mesmo que acompanhados dos pais ou responsáveis.

Disco digital> Disponível em todas as plataformas digitais para download ou streaming: iTunes, Google Play, Spotify, Deezer, Apple Music etc.


Foto: Jorge Bispo

Com clássicos como "O Leãozinho" e "Reconvexo", Caetano Veloso chega a Concha Acústica do Teatro Castro Alves acompanhado dos filhos Moreno, Zeca e Tom. A apresentação acontece no dia 13 de janeiro, às 18h, os ingressos já estão à venda na bilheteria do teatro, nos SACs Barra e Bela Vista e no site Ingresso Rápido.

“A Tua Presença Morena (1971), Boas-Vindas (1992) e Um Tom (1997), compostas em homenagem aos filhos, também estão no repertório do show, que já passou por várias cidades do país, lotando os espaços. “Um show familiar, nascido da minha vontade de ser feliz”, resume Caetano.

SERVIÇO

Local: Concha Acústica do Teatro Castro Alves

Data: 13 de janeiro (sábado), 19h

Ingressos: R$ 120/R$ 60 (plateia) e R$ 240/R$ 120 (camarote) – com cota de 40% de meia entrada

Vendas: bilheteria do Teatro Castro Alves, SACs Barra e Bela Vista e site Ingresso Rápido

A primeira edição da Festa de Arromba, que acontece no dia 20 de janeiro, no confortável Cerimonial Rainha Leonor, na Pupileira, promete levar turistas e soteropolitanos de volta aos anos 60 com o encontro inédito de duas grandes bandas brasileiras: Renato e Seus Blue Caps e The Fevers. Na festa, o público poderá curtir sucessos como Menina Linda, Feche os Olhos, Por Causa de Você e Hey Girl.

O público, claro, poderá dançar ao som destes sucessos – bailarinos profissionais estarão no espaço. Mas para quem prefere curtir o evento no conforto, todos os ingressos dão direito a uma cadeira em mesas com até 10 lugares. Quer ir com um grupo e ficar junto com os amigos? Garanta logo sua mesa!

Os ingressos começam a ser vendidos na próxima quarta-feira, dia 01 de novembro, e custam de R$ 85 a R$ 250. As entradas podem ser adquiridas nos balcões da Ticketmix e nas lojas South, além do site e aplicativo da Safeticket (www.safeticket.com.br).

Sobre Renato e Seus Blue Caps

Fundada em 1959, a banda de Renato começou com o nome de “Bacaninhas do Rock da Piedade” a partir de uma inscrição para o programa Hoje é Dia de Rock, da rádio Mayrink Veiga. Já nos anos 1960, Renato resolveu fazer nova inscrição para o programa, dessa vez, concorreria cantando e tocando ao vivo. Com o nome de Renato e Seus Blue, o grupo se apresentou, ganhou o 1º lugar e, como prêmio, o convite para participar do programa do Chacrinha. Durante o programa, receberam a proposta para gravar um LP na gravadora Copacabana. Em 1964, assinaram contrato com a CBS e gravaram primeiro um compacto duplo, e logo em seguida o LP “Viva a Juventude”, que ficou entre os mais vendidos por meses. Em função do grande sucesso, o grupo foi convidado para participar do programa Jovem Guarda. Apesar de já ter tido várias formações, Renato Barros e Cid Chaves seguem no grupo desde o início.

Sobre The Fevers

Influenciados por Elvis, Beatles e Rolling Stones, a banda iniciou suas atividades em 1965, na zona norte do Rio de Janeiro. Em função do destaque em suas apresentações, foram contratados para atuar no principal programa jovem em rede nacional de TV da época, a Jovem Guarda. Ao longo de quatro décadas de estrada o volume de sucessos da banda só é comparável no Brasil a Roberto Carlos. São mais de 50 lançamentos e um grande número de compilações. Em 2006, gravaram ao vivo seu primeiro DVD numa grande apresentação realizada em Recife. Com agenda de shows disputada, os Fevers mantém uma média anual superior a mais de 100 apresentações, atuando de norte a sul do país e no exterior.

SERVIÇO

Local: Cerimonial Rainha Leonor (Pupileira)

Data: 20/01/2018

Horário: 22h (abertura da casa: 21h)

Ingresso: 1º lote (500 ingressos) - R$ 170/R$ 85 (em dinheiro) e R$ 190/R$ 95 (cartão de crédito); 2º lote – R$ 214/R$ 107 (em dinheiro) e R$ 230/R$ 115 (cartão de crédito); 3º lote – R$ 230/R$ 115 (em dinheiro) e R$ 250/R$ 125 (cartão de crédito)

Vendas: Ticketmix, lojas South, site e aplicativo Safeticket (a partir de 1º de novembro)

Formada nos anos 1990, a banda Pearl Jam é um dos grandes nomes do rock internacional e um dos maiores expoentes do grunge, movimento cultural que marcou a juventude da época. Na próxima terça-feira (7), às 20 horas, o grupo norte-americano terá seu show Live at Wrigley Let's Play Two exibido com exclusividade no UCI ORIENT Barra. Os fãs podem adquirir os ingressos antecipadamente pelo site ou nas bilheterias antes da sessão.

A apresentação foi gravada em 2016, quando o grupo formado por Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready e Matt Cameron se apresentou no estádio do time de baseball Chicaco Cubs, o Wrigley Fiels, nos Estados Unidos. No ano passado os Cubs foram campeões da liga norte-americana de beisebol depois de um século sem conseguir levantar a taça. Vedder é apaixonado pelo clube. "A primeira vez que você entra no Wrigley Field é como entrar em Oz", descreve.

No repertório estão hits da carreira do Pearl Jam que vão desde o icônico Ten (1991) até Lightning Bolt (2013). Também há espaço para covers de bandas como Ramones, Pink Floyd, The Who e The Beatles.

As entradas são disponibilizadas antecipadamente no site da UCI ORIENT (www.ucicinemas.com.br e www.orientcinemas.com.br), nos caixas e balcões de atendimento e as vendas estarão liberadas a partir de HOJE (28).

SETLIST

1- "Low Light"

2- "Better Man"

3- "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town"

4- "Last Exit"

5- "Lightning Bolt"

6- "Black Red Yellow"

7- "Black"

8- "Corduroy"

9- "Given To Fly"

10- "Jeremy"

11- "Inside Job"

12- "Go"

13- "Crazy Mary"

14- "Release"

15- "Alive"

16- "All The Way"

17- "I’ve Got A Feeling"

SERVIÇO

Pearl Jam Live at Wrigley Let's Play Two

UCI ORIENT Barra- Sala 05

7 de novembro, 20 horas

R$ 40 (inteira)

Ficha técnica:

Pearl Jam Live at Wrigley Let's Play Two (Estados Unidos, 2016).

Realização: Danny Clinch

Eleco: Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready, Matt Cameron

Idioma original: Inglês

Duração: 120 minutos

FITA - I FESTIVAL DE ITAPARICA

MÚSICA E POESIA

Nos dias 27, 28 e 29 de outubro o município de Itaparica receberá a 1ª edição do Festival de Música e Poesia FITA - I FESTIVAL DE ITAPARICA, que contará com a participação de artistas locais, estaduais e nacionais. Serão três dias de programação musical e poética, com apresentações na praça Jardim dos Namorados. Dentre os nomes para compor a grade musical do projeto, destacamos: BaianaSystem, Zeca Baleiro, Mariene de Castro e Lazzo Matumbi. A poesia vem representada por Lirinha, Karina Rabinovitz, Jackson Costa, Bule Bule, e etc. Paralela à programação artística, o FITA contará com uma Praça de Alimentação, com oficinas e com ações realizadas na Biblioteca Juracy Magalhães e no Centro de Convenções do Grande hotel SESC Itaparica. O acesso a toda a programação será gratuito. O FITA é uma realização da Prefeitura Municipal de Itaparica.

Unir música e poesia é o grande diferencial do Festival de Itaparica, que também dará destaque às manifestações artísticas locais. Durante o evento, serão realizadas oficinas de literatura e música, promovendo o conhecimento, a leitura e a troca de experiências entre o artista participante e a comunidade local e/ou turística.

Com esta proposta, vislumbra-se a realização do sonho de quem acredita na cultura e na arte como elemento transformador de pessoas e pensamentos, como instrumento concreto de trabalho, educação e transformação social. É certo que este Festival de Música e Poesia é o ponto de partida para novos eventos que possam abranger muitas outras linguagens, públicos e territórios, trazendo prosperidade para toda a comunidade do município. O FITA promete ser o começo de um novo momento na cultura, na arte e no turismo Itaparicano.

TURISMO CULTURAL

O Festival reforçará a importância de Itaparica como centro regional de cultura, lazer e turismo. A proposta é fazer do município uma referência cultural da Baía de Todos os Santos, promovendo a autoestima de seus habitantes, fortalecendo a imagem de cidade turística e abrindo espaço para um nicho cada vez mais valorizado no mercado de turismo: o Turismo Cultural! Itaparica possui uma rica e expressiva produção cultural e artística, que pode ser potencializada, para o bem da comunidade. O Festival de Música e Poesia de Itaparica tem como objetivo aproveitar o potencial turístico do município para desenvolver um evento cultural que traga benefícios para a comunidade, que promova o turismo e que absorva mão de obra local para a realização de serviços diversos.

O projeto pretende atingir a um público diverso, desde a comunidade local e cidades vizinhas, a pessoas de outros estados, no intuito de despertar o interesse especial na música popular brasileira e na poesia.

GERAÇÃO DE EMPREGO

Diretos:

Aproximadamente, 150 pessoas da comunidade estarão envolvidas na produção do festival, entre artistas e técnicos diversos.

Indiretos:

Aproximadamente, 400 pessoas da comunidade estarão envolvidas na produção do festival, com a comercialização de alimentos e bebidas, e serão beneficiadas pela movimentação turística do município.

PROGRAMAÇÃO DO FITA

DATA: 27, 28 e 29 de outubro

27/10 (sexta-feira) – Abertura do Festival

14h00 – Oficinas, palestras, exposição, exibição de filmes

17h00 – Fanfarras, Grupos de Rap, Artistas Locais

18h30 - Karina Rabinovitz e Silvana Rezende – Poesia BA

19h15 - Banda Plano Inclinado – Part. Alex Mesquita - BA

20h00 – Abertura Oficial - Jorge Portugal / Os Guaranys

20h45 – Bule Bule – Poesia Cordel BA

21h30 – Baba de Moça - BA

22h15 – Lazzo Matumbi - BA

23h30 – Mariene de Castro – BA/RJ

28/10 (sábado)

14h00 – Oficinas, palestras, exposição, exibição de filmes

17h00 - Fanfarras, Grupos de Rap, Artistas Locais

18h30 – Gregório Gomes e Regina Carvalho – Poesia BA

19h15 – Henrique Moura - BA

20h00 – Nanda Ribeiro e Os Caras Lá de Cima - BA

20h45 – Andréia Pradho e Banda – BA

21h30 – Lira – Poesia musical RJ

23h00 - Zeca Baleiro - MA

29/10 (domingo) – Encerramento do Festival

14h00 – Exposição, exibição de filmes

17h00 - Fanfarras, Grupos de Rap, Artistas Locais

18h30 – Daniel e Danilo – Poesia BA

19h15 – Eduardo Montanha e Banda - BA

20h00 – Banda Alibal Conspiracy - BA

20h45 – Jackson Costa – Poesia BA

22h00 – BaianaSystem – BA

SERVIÇO

FITA - I FESTIVAL DE ITAPARICA (MÚSICA E POESIA)

DATA: 27, 28 e 29 de outubro

LOCAL: Praça Jardim dos Namorados (Ilha de Itaparica)

HORARIO: a partir das 14 horas

ABERTO AO PÚBLICO

REALIZAÇÃO: Prefeitura Municipal de Itaparica / Secretaria de Turismo e Cultura

ASCOM: Grazi Campos – (75) 98828-4007

EQUIPE DE DIREÇÃO E PRODUÇÃO

Yulo Cezzar (Concepção, Curadoria e Direção Artística)

Ana Paula Prado (Direção de Produção)

Gabiroba Cultural – Zorá Marambaia, Joana Marambaia e Rebeca Castro (Produção Executiva)

NADA SERÁ COMO ANTES

Quarteto em Cy e CyB4 fazem shows no Café -Teatro Rubi

O Quarteto em Cy e o CyB4 desembarcam na capital baiana para a realização de dois shows nos dias 17 e 18 de novembro, às 20h30, no Café-Teatro Rubi - espaço situado dentro do Sheraton da Bahia Hotel (Campo Grande). “Nada será como antes”, é o nome do espetáculo que traz o fervor vivenciado nos Anos 60 e 70, em comunhão com a magia do momento presente. Nesse show em que estão trabalhando juntos, os dois grupos relembram canções que marcaram as suas trajetórias. Dentre elas, composições de: Chico Buarque, Vinícius, Tom Jobim, Sidney Miller, João Bosco, Aldir Blanc, Ernesto Nazareth, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Ronaldo Bastos, e muitos outros. Sambas, choros e bossa nova fazem parte do roteiro dinâmico, que promete revisitar músicas com novos arranjos, e que irão mexer com as emoções de um público sedento de boa música.

Mais Informações:

O Quarteto em Cy é um grupo vocal cujas origens remontam a 1964, na Bahia, com 53 anos de carreira e mais de 30 discos, formado atualmente por Cyva, Cynara, Sônia e Corina. No repertório, músicas de Toquinho, Dorival Caymmi, Chico Buarque, Tom Jobim, além de Vinicius, considerado o padrinho delas. Com o apoio de Vinícius de Moraes, iniciaram a carreira em 1964 com apresentações em boates do Rio de Janeiro. A história do Quarteto em Cy é a de uma vida dedicada à música de qualidade. Gravaram em 2016 o CD “Janelas Abertas”, pela gravadora Fina Flor, com produção de Ruy Quaresma, seu mais recente trabalho em estúdio.

O CyB4 entrou em cena em setembro deste ano de 2017, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), e já nasceu com muita musicalidade no DNA e a missão de continuar produzindo um legado de qualidade para a música brasileira. Com formação mista que, além das duas cantoras do Quarteto em CY, Cyva e Cynara, inclui Ruy Faria – integrante da formação original do MPB4, grupo fluminense do qual se desligou em 2004 – e Chico Faria (filho de Ruy com Cynara, que representa a nova geração de músicos/cantores, com dois CDs solos já lançados).

Nesse projeto, o CyB4 rebobina algumas músicas do espetáculo Cobra de Vidro e de outros shows de sucesso, com obras de compositores que marcaram suas apresentações, como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Sydney Miller, João Bosco, Aldir Blanc, Milton Nascimento, Gonzaguinha, Baden Powell e Ernesto Nazareth.

Talento, sucesso, união e, na bagagem, grandes momentos da história da música brasileira. Esses são os principais elementos que compõem o CyB4.

Serviço

Show do CyB4 e Quarteto em Cy – Nada Será Como Antes

Quando: 17 e 18/11 (sexta e sábado)

Horário: 20h30

Onde: Café-Teatro Rubi – Sheraton da Bahia Hotel

Endereço: Av. Sete de Setembro, 1537 - Campo Grande

Quanto: Couvert artístico – R$ 80,00

Vendas:

- Bilheteria: Café Teatro Rubi

De segunda a sábado, das 14h às 19h (em dias de apresentação, até às 20h30)

Tel: (71) 3013-1011

- Site: Compre Ingressos http://www.compreingressos.com/espetaculos/9329-cyb4

- Comprar pelo telefone de segunda a sábado das 11h às 19h

Call Center: (71) 2626-0032

PROIBIDA A ENTRADA DEPOIS DO INÍCIO DO SHOW

Rap Ragga 33

Os rappers paulistas Inglês e Nego Max são os convidados da 2ª edição do evento

Nessa sexta, 06/10, às 21h, será realizada a 2ª edição do Rap Ragga 33, no Barra 33 – a casa de eventos que chegou para esquentar a noite de Salvador. E como convidados especiais os rappers paulistas INGLÊS - considerado por muitos um dos nomes mais fortes da cena do Rap BR e NEGO MAX - cria do VALE DAS PALAVRAS (uma menção ao Vale do paraiba, o berço da espiritualidade do rap) que acompanha o mestre das mensagens SÍNTESE em todos os show. Em sua terceira passagem pela Bahia, Nego Max vem mostrar seus últimos lançamentos e trabalhos solos no palco do Barra 33 trazendo toda aquela energia Matrera que os amantes do gênero conhecem. Para contemplar e completar essa Grade Pesadíssima, o evento contará com pocket shows de nomes de peso na capital baiana: Fall Clássico (CDRSTYLE), Mobb (DDH), ZIDANE MC, Malaô e o grupo Sem Molde, lançando seu EP Pangeia. Na line-up, o MC RESIDENTE: DROPÊ (RJ), Dj ZIMBA SELEKTOR e Dj EDERX.

Visando dar notoriedade e espaço para as famosas batalhas de MC´s, a Laboratório Rap promove pela primeira vez no Barra 33, a Batalha mais quente da cidade: a Du Haxi Batalha de MC's. Seis gladiadores foram escolhidos a dedo levando em conta suas últimas participações em diversas batalhas. Entre as premiações: kit roupas, produção musical, Beat, vaga para próxima edição e ensaio fotográfico.

Assista vídeos de Nego Max(SP)

https://www.youtube.com/watch?v=TmIk15-CIhE

https://www.youtube.com/watch?v=Aag8Ciboy34

https://www.youtube.com/watch?v=rdtJF3x6YVU&feature=youtu.be

Assista vídeos de Inglês(SP)

https://www.youtube.com/watch?v=FZf91yCcsBE

https://www.youtube.com/watch?v=d6iIihfy52Y

Sobre o rapper INGLÊS

Felipe Nunes Inglês, natural de São José dos Campos, vem contribuindo para o rap nacional há um bom tempo. Em 2014, anuncia o desligamento do seu primeiro grupo, Distúrbio Verbal e agora trilha sozinho a estrada musical em busca de seu próprio desenvolvimento pessoal e artístico. Após dois discos com o Disturbio Verbal e um disco colaborativo com o rappaer Síntese. Em 2015, Ingles lançou seu primeiro álbum solo “Nova Época”, com participação de Síntese na faixa “A Dança dos Planetas”, parceiro também em toda produção e direção musical. Em 2016, ele lançou dois Singles, "Farol" e "Meu Mundo" ambos no beat do DJ Williao e produção visual da Gira Mundo TV.

Em 2017, Ingles lançou seu segundo disco colaborativo, "Mosaico", dessa vez com o grupo paulistano PrimeiraMente. Atualmente o músico está em estúdio produzindo seu segundo álbum solo intitulado "Sumério", previsto para ser lançado no final desse ano. Recentemente ele lançou seu primeiro Single chamado "XXI", com participações de Sant e do grupo 3030.

SERVIÇO

RAP RAGGA 33

QUANDO: Quarta, dia 06/10, às 21h

ONDE: Barra 33 Eventos

Endereço: Rua Dias D'ávila, 33, Barra (Farol da Barra)

QUANTO: R$ 20 (no local)

INGRESSO ANTECIPADO (SITE e APP BARRA 33 EVENTOS): R$15,00

http://www.barra33.com.br/event/9388

CLASSIFICAÇÃO: 18 ANOS

Gilberto Gil levou ao palco da Concha Acústica do Teatro Castro Alves, no último sábado 23/09, o show “Refavela 40”, que comemora os 40 anos do disco “Refavela” e está em turnê pelo Brasil. Com Bem Gil na direção artística, o palco recebeu as cantoras Céu e Maíra Freitas, filha de Martinho da Vila, e o cantor Moreno Veloso, filho de Caetano. Além desses grandes nomes, as presenças de Ana Cláudia Lomelino e Nara Gil, primogênita de Gil, nos backing vocals, contribuíram para o brilho do show, além de um time afinado de músicos.

O disco, Gil contou que começou a ser produzido durante uma viagem à Nigéria. “Refavela” tem influência direta das raízes africanas, jamaicanas e baianas. As músicas viraram um coro entre as pessoas que lotaram o espaço, mesmo embaixo de chuva, para prestigiar o baiano, que ratifica sua musicalidade e sua importância na história da música brasileira. Um show feito pela família Gil com amigos, preenchendo cada espaço do palco com seus instrumentos, som e felicidade por um projeto que foi abraçado com carinho pelo público. Um sucesso!

As 10 músicas do disco foram tocadas e ainda houve tempo para entoar Bob Marley. O disco “Exodus”, do cantor jamaicano, também está completando 40 anos e Gil contou que, assim como Bem, Ziggy Marley, filho de Bob, fez um projeto comemorativo em homenagem ao pai. Na volta para o bis, Gil agraciou o público com “O Sítio do Pica-Pau Amarelo”. A música, apesar de não estar no disco “Refavela”, foi composta, também, em 1977 e não poderia ficar de fora. Sem perder a chance, o diversificado público não deixou de fora o desejo mais clamado dos últimos tempos, e o “Fora Temer” também se fez presente, em forte coro. Gil, sabiamente, disse que ele já estava fora. Se não agora, daqui a um ano.

Para surpresa de todos, a noite ficou ainda mais completa e divertida com a participação, do início ao fim, de Dom. O garotinho, filho de Bem, que começou na posição de backing vocal e percussionista, e depois juntou-se ao pai, com muita vontade, cantando todas as músicas. Seu microfone desplugado foi um detalhe. Dom que, visivelmente, sabia todas as letras, empolgou a plateia com sua dança ritmada. Não se pode imaginar nada muito diferente, já que o sangue que corre nas veias da família Gil é de pura musicalidade. Ao que tudo indica, Dom já está no mesmo caminho que o pai, o avô e a mãe, a cantora Ana Cláudia Lomelino. Carisma e talento, com certeza, não faltam. Ele é muito fofo!

Em uma noite inesquecível para todas as pessoas que estavam ali, no palco e na plateia, Gil contou um pouco das histórias de algumas músicas, mostrou toda sua simpatia, gingado e disposição. Interpretada por Moreno, a canção “Aqui e Agora”, se fez mais verdadeira do que nunca quando disse que o melhor lugar do mundo era ali e naquela hora. Para quem é fã de música boa, “Refavela 40” não é só imperdível, é obrigatório!

Confira vídeos de trechos no show no canal Café com Alice, no YouTube.

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Texto publicado originalmente no site Feminino e Além.

A banda Black Sabbath foi formada em 1968, em Birmingham por quatro caras: Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista). Nesses quase 50 anos de estrada, o Black Sabbath passou por diversas formações. O único integrante que resistiu e participou de todas foi o guitarrista Iommi. Conceituado no mundo do heavy metal, o Black Sabbath é reconhecido como um dos pioneiros do gênero.

Em 2015, foi anunciada a última turnê. A despedida de uma das maiores bandas de todos os tempos estava chegando e não passaria despercebida. A turnê ganhou o nome de “The End Tour” e foi iniciada em janeiro de 2016 com passagem por diversos países, incluindo o Brasil, e finalizada aonde tudo começou: Birmingham, em 4 de fevereiro de 2017. Essa digressão virou um filme concerto com a última apresentação (que já pode-se considerar histórica), depoimento dos integrantes sobre a carreira, a despedida dos palcos e tudo o que viveram nessa longa estrada.

Ozzy, Tony e Geezer não puderam contar com a presença de Bill na bateria, mesmo assim, entregaram um espetáculo emocionante cheio de riffs arrepiantes, cumplicidade entre os mitos e o público fervoroso e uma gratidão extrema àqueles fãs que entoavam em um só coro todos os clássicos. Esses três, em cima do palco, não parecem ter seus quase 70 anos. A jovialidade que a música dá ao trio perpetua por suas performances épicas. Ozzy, mesmo com suas limitações físicas, comanda uma plateia fiel ao seu ídolo e disposta a “pirar” a qualquer hora sob seu comando.

Sob o olhar do diretor Dick Carruthers, as câmeras têm o ritmo do espetáculo e não deixam escapar uma emoção sequer. Entre artistas e público, a fúria e emoção do metal britânico preenchem a Genting Arena com suas letras que falam sobre guerras, mudanças climáticas, doenças mentais, corrupção e profecias. Prepara-se para ouvir e cantar clássicos como “War Pigs”, “Iron Man”, “Black Sabbath”, “N.I.B”, “Paranoid” e outros. Como se não bastasse o show memorável, Ozzy, o filme ainda coloca os três dentro de um estúdio para que gravem algumas músicas escolhidas pelos próprios e que não estão no setlist.

Nos bastidores, vemos a amizade do trio, como e se entendem e se admiram. Eles relatam os momentos mais difíceis que viveram, como o linfoma de Iommi durante a gravação de “13”, o último disco, como foram tratados pela imprensa britânica no início da carreira, como foram os longos anos de estrada, satanismo, álcool e outras drogas.

Parece improvável, mas em diversos momentos o público se vê com lágrimas nos olhos. Não há nada triste, mas é extremamente emocionante poder ver um momento histórico da música mundial. Um filme inesquecível para os fãs da música, do rock, do heavy metal e, principalmente, do Black Sabbath. Esse público, inclusive, como pode-se ver nos momentos em que a plateia é flagrada, é composto por diversas gerações. Eu, que nasci 20 anos depois da formação da banda, estava na sala de cinema entorpecida de tanta emoção.

Com direito a palhaçadas de Ozzy, histórias de superação de Tony e letras inesquecíveis de Geezer, “Black Sabbath: The End of The End” é um filme concerto que te transporta para um momento que jamais se repetirá. Eles souberam a hora de parar e admitem, sem nenhum problema, que é melhor parar agora, por cima, do que insistir e acabarem perdendo o público ou morrendo no palco. Uma oportunidade única de se sentir parte de um show que aconteceu e foi perfeito do início ao fim graças a competência de três homens que se propuseram a dar aos seus fãs o melhor presente de despedida que poderiam: um concerto de primeira classe.

A oportunidade de assistir a despedida antológica do Black Sabbath é no dia 28 de setembro, às 20h, no UCI ORIENT Shopping Barra. Os ingressos, que podem ser adquiridos através do site da UCI ORIENT (www.ucicinemas.com.br e www.orientcinemas.com.br), nos caixas de autoatendimento e nos balcões de atendimento estão no valor de R$ 40,00 (inteira). Quem é cliente UCI UNIQUE tem 50% de desconto.

* A colunista foi convidada pela assessoria do UCI Orient Shopping Barra

Postagem original: http://femininoealem.com.br/27403/black-sabbath-the-end-of-the-end/